技能熟練是音樂表演最基本的要求,熟練的技能產(chǎn)生于長時間的反復練

習中,大腦皮層受到經(jīng)常性的刺激,感知與動作反應(yīng)相互聯(lián)系并不斷地相互

調(diào)節(jié),也就是一種動作定型。如果一個演員初次登臺,由于心理緊張,還不

能進入習慣的演奏或演唱狀態(tài),這時候準備不充分、技能技巧不過硬,就很

容易受到外界的干擾,出現(xiàn)意外的錯誤和遺忘現(xiàn)象,特別是遇到表演的難

點,就更容易引起內(nèi)心的慌亂,導致不能進行自我控制,出現(xiàn)心慌腿抖、臉

色蒼白、汗流浹背、氣息上浮、聲嘶力竭、節(jié)奏不穩(wěn)、走音離調(diào)等現(xiàn)象。要

解決這一問題,把在舞臺上的緊張狀態(tài)變?yōu)閺娜莶黄?就需要在日常的訓練

上注意控制表演速度上的節(jié)奏、力度上的節(jié)奏和心理上緊張和松弛的節(jié)奏,

設(shè)法使機械式的動作結(jié)構(gòu)變得生動化、性格化,培養(yǎng)自信心和自我調(diào)整能

力,在思想上和技藝上同時進步,這樣才能夠把握自己的心理狀態(tài),克服不

良因素的影響,使表演順利進行,并取得應(yīng)有的效果。

表演者對觀眾回饋的反應(yīng)

表演者需要“接受他人(觀眾)的態(tài)度”(米德,《心靈、自我和社

會》),這就要求演員與觀眾進行交流,從觀眾的反饋中判斷自己的藝術(shù)再

創(chuàng)作,是否引起觀眾的共鳴。在創(chuàng)作過程中,只有不斷地采取觀眾的態(tài)度

才能從觀眾的角度出發(fā)指導自己的行動,認識到如何做才能夠讓自己的藝術(shù)

打動觀眾。正如萊奧波爾德·莫扎特所指出的,演奏家“必須用這樣一種方

式去表演每一首樂曲,即他自己已被樂曲所感動。”音樂舞臺上,觀眾的反

饋對于表演者心理起著重要的作用。而在現(xiàn)在的許多舞臺音樂表演中,演員

也越來越注重與觀眾在現(xiàn)場直接面對面的溝通和交流。最突出的例子可以首

推大型歌會《同一首歌》,在表演中我們經(jīng)常看到舞臺上的演員走下舞臺

走到觀眾中間,與他們一起演唱,演出已經(jīng)擴展到了觀眾當中。成功的演

員,總會給觀眾創(chuàng)造一些主動參與的空間,觀眾的熱情回應(yīng)一方面制造了良

好的演出效果,另一方面更激發(fā)了表演者充沛的藝術(shù)感情

表演者自身的素養(yǎng)

音樂表演者的自身素養(yǎng),不僅指生理條件和嗓音,還包括音樂感知、表

情動作、音樂記憶、音樂想象、音樂感受等能力。當然,更重要的是要有一

種音樂的直覺。音樂中的直覺是音樂表演中的重要心理要素,指不依靠任何

媒介,敏感地、直接地領(lǐng)會與體驗音樂的能力,也就是我們通常所說的樂

感。大提琴家卡薩爾斯就曾說過:“據(jù)我所見,直接感覺是,而且永遠是作

曲和表演的決定因素,而理解力和技術(shù)也起著重要的作用然而,直接感

覺才是創(chuàng)作的決定性的因素。真正賦予音樂以生命力的是音樂的本能。”這

實際上強調(diào)了表演者音樂感覺的重要。作為音樂表演的一種重要的心

力,擁有了直覺,就能夠憑借它自然流暢的把握音樂的運動形態(tài)、風熱及

特色,體會到音樂獨特的美感和音樂中蘊含的各種情感。音樂直覺和表追

的個人天賦、音樂素養(yǎng)有一定關(guān)系,但是豐富的生活體驗和廣博的文化之木

修養(yǎng)更起著決定性的作用,所以就需要表演者在平時的音樂表演實踐過程,

一方面進行嚴格正確的基本技術(shù)技巧和視唱聽音的訓練,另一方面有意識地積

累生活體驗,提高自身修養(yǎng),提高音樂審美鑒賞能力,培養(yǎng)對音樂的直覺。只

有這樣,才能賦子音樂表演以更強大的生命力,打造更加動入的情感空間