在一般意義上,通常這樣界定角色這個概念,一種是專指戲曲藝術中的

角色,生、旦、凈、末、丑之類由戲曲演員按照不同性別和不同性格所扮演

的人物,有人稱之為行當,也是俗話中所講的“角兒”。第二種是戲劇或電

影、電視劇藝術里演員所扮演的人物形象,這是現代大眾審美里最具普遍意

義的角色定義。

這一層次的定義將角色僅限于人物形象,其實角色還可以寬泛地代表

其他視覺形象,比如陳世雄在《戲劇思維》一書中提到的:“角色可以指劇

中人物,也可以指由演員扮演的舞臺人物形象。這種解釋當然只能說是塊義

的。實際上演員扮演的不一定是人物形象,在許多童話劇、神話劇中,演員

扮演的是擬人化的動物或植物的形象。”15戲劇藝術和影視藝術不斷發

展,就會出現許多種不同的角色等待演員去選擇和創造。這些角色里,從戲

份兒的輕重來講,有主要角色、次要角色,還有群眾角色;從戲劇類型的角

度來講,可以分為悲劇性角色和喜劇性角色。在現代的許多非現實主義戲劇

作品中,角色甚至只是一個模糊的抽象概念,或者只是一些擬人化的形象,

這也可見角色這一定義的多樣性。

角色還應該是一種超越視覺形象之外的精神形象,比如一些革命歷史題

材的藝術作品中塑造的正面人物,就往往不僅僅代表這個角色本身,還象征

了一種民族精神。這是對角色更廣義的理解。”周冠生在《新編文藝心理

學》中指出:“何謂角色?一是劇作家用對話形式刻畫出來的劇本文學形

象,我們稱之為角色;一是演員在舞臺上扮演出來的活生生’的人物形

象,我們也稱之為角色。無論劇本文學中的角色還是舞臺上的角色,在本質

上都是某種觀念的體現。”1這種“觀念的體現”里就涵蓋了我們所說的精

神。這是從心理學角度對角色的理解。

我們已經知道,對于表演,斯坦尼把它論述為演員對角色的創造,那

么,給角色的定義也就是“作為體驗藝術創作的結果的活生生的創造物”。

斯坦尼斯拉夫斯基在論述中說:“這不是角色的模塑品,恰恰像詩人誕生它

的那個樣子;這也不是演員自己,恰恰像我們在現實生活中所知道的那個

他。新的創造物是把懷它和生它的演員以及使它成胎的角色這兩者的特征都

承繼下來的活生生的實體。新的創造物是與角色和演員心心相印、骨肉相連

的。這是活生生的、有機的實體,它只有按照天性本身的不可預知的規律,

由于人角色和人一演員的內心和形體的有機元素的匯流才能夠誕生。

這種在我們中間活起來的活生生的創造物,你可以喜歡或不喜歡它,但它

存在’著,“生存’著,而且不可能是別的樣子。如果活起來的創造物不

符合詩人的構思,那它是不能從外部—一部分一部分地并且按照自己的

趣味來加以糾正的;不能像果戈理的《結婚》里的阿加菲亞·季洪諾芙

娜’那樣,把‘尼卡諾爾·伊兒諾維奇的嘴唇接到伊凡·庫茲米奇的鼻子

上’,而應當去創造新的創造物,應當到演員和角色的心靈中尋找新的有機

元素并從中得出愈來愈新的配合和結合方式,以形成與詩人筆下相近似的創造

物。從這里出發,對于進行演員創造角色的研究,也就具備了更厚實的

理論基礎。